Archivo de la categoría: libros

Libro: “Todo el Cine de Jesús Franco”

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TODO EL CINE DE JESÚS FRANCO. Un repaso exhaustivo a toda la inmensa e incalificable filmografía del cineasta español más internacional, Jesús Franco, con más de 200 carteles y 80 fotos a todo color.

Jesús Franco está considerado como el principal pionero del cine fantástico español y es,posiblemente, el director europeo más prolífico de la historia, al haber rodado alrededor de doscientos filmes, aunque alguno de ellos sean en realidad remontajes de otros anteriores dirigidos por el mismo. (…) Llamado en algunos ámbitos cinematográficos europeos “el Rembrandt del Eurotrash”, por su peculiar y negra visión del sexo, la muerte, la violencia y la perversión, su carrera ha abarcado, nada más y nada menos, que seis décadas, siendo parte de la misma una de las fuentes más emblemáticas del colectivo llamado popularmente en Estados Unidos “Videos Nasties” (Videos de cine sucio), pues desde mediados de los años ochenta Franco se configuró como uno de los artífices de este tipo de filmes, realizando muchas películas para ser comercializadas esencialmente en formato videográfico y, desde el año 2000, en DVD.Se ha llegado a decir de las películas de esta etapa que “son tan cutres que, por ello, pueden tener cierto encanto”.

Efectivamente, Jesús Franco ha pasado de ser considerado “el Orson Welles español” a ser visto como “el Ed Wood español”.
Autor TOMÁS PÉREZ NIÑO Y JOSÉ LUIS MENA

Editorial; Arkadin Ediciones

Dimensiones 15,5 X 21,5

Páginas-Color 196. COL Y BN

ISBN 978-84-96613-76-8

http://tienda.arkadinediciones.es/index.php?id_product=1192&controller=product&id_lang=3

Libro: “Los alquimistas del séptimo arte. Efectos especiales en el cine español”

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LOS ALQUIMISTAS DEL 7 ARTE: EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE ESPAÑOL. Este libro ofrece un recorrido por nuestra cinematografía comenzando en el cine mudo con los pioneros como Segundo de Chomón, hasta los últimos avances de la tecnología digital. Una visión de la Historia del Cine Español contada desde la perspectiva de los efectos especiales, sus respectivas disciplinas y los oficios que genera.

Todo ello contado a través de numerosos testimonios de más de 50 técnicos y artistas, profusamente ilustrado con imágenes de películas, fotos inéditas de rodajes, y esquemas e ilustraciones explicativas.

Lista de técnicos y artistas entrevistados:

Reyes Abades (efectos especiales)
José María Alarcón (director de arte)
José Manuel Alarcón (decorador, hijo de Enrique Alarcón)
David Ambit (efectos especiales de maquillaje)
Gumersindo Andrés (director de arte)
Oscar Aparicio (efectos especiales y de maquillaje
Colin Arthur (efectos especiales y de maquillaje)
Manuel Baquero (efectos especiales)
Arturo Balseiro (efectos especiales de maquillaje)
Antonio Bueno “Puchini” (efectos especiales)
Wolfgang Burmann (director de arte)
Hans Burmann( director de fotografía)
Hipolito Cantero (efectos especiales y de maquillaje)
Luís Cortés (efectos especiales)
Basilio Cortijo (efectos especiales)
Pedro de Diego (efectos especiales de maquillaje)
Ramón de Diego (maquillaje y caracterización)
Ángel Luis de Diego( maquillaje y caracterización)
Carlo De Marchis (efectos de maquillaje y especiales)
Julio Esteban (Director de arte)
Oscar Fernández (efectos especiales)
Carlos Ferrer (construcción decorados y maquetas)
Jesús Franco (director y guionista)
José Luís Galicia (director de arte)
Ricardo García Navarrete (operador de cámara)
Gonzalo Gonzalo (director de arte)
Fernando González (director de arte)
Jorge Grau (director y guionista)
Fernando Pérez Escurra (efectos especiales)
Juan Piquer Simón (director)
José Quetglas (maquillaje y caracterización)
Alfonso de Lucas (director de arte)
Vicente Luna (escultor)
David Martí (efectos especiales de maquillaje)
Eugenio Martín (director)
Julián Martín (maquetista y pintor)
Víctor Matellano (director, guionista)
José Meneses (efectos especiales de maquillaje)
Ignacio Miguel (efectos especiales)
Jacinto Molina “Paul Naschy” (director, y actor)
Oscar del Monte (efectos especiales de maquillaje)
Pedro Moreno (efectos especiales)
José Mora (efectos especiales de maquillaje)
Juan Ramón Molina (efectos especiales)
Mar Paradela (maquillaje y caracterización)
Marisa Pino (montaje y efectos de maquillaje)
Antonio Parra (efectos especiales)
Pablo Perona (efectos especiales de maquillaje)
Luis Prosper  (Músico, hijo de Francisco Prosper)
Luís Ramírez (director de arte)
Amador Rehak (efectos especiales y de maquillaje)
Pedro Rodríguez (efectos especiales de maquillaje)
Raúl Romanillos (efectos especiales)
Emilio Ruiz del Río (maquetista y pintor)
Antoñita Ruiz (maquillaje y caracterización)
José Antonio Sánchez (Maquillaje y caracterización)
Juan Serrano (efectos especiales de maquillaje)
Jacinto Soria (escayolista  y maquetista)

Autores: Antonio Garcinuño y Domingo Lizcano
Prologo: Carlos Aguilar
Formato: 210 x 270 mm, vertical
Páginas interiores 488
Mas de 1100 fotos a color y B/N

http://efectosespecialescinespaniol.blogspot.com.es/2014/12/los-alquimistas-del-cine-espanol.html

Libro: “Carlos Aured, nostalgia y pasión”

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CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN. “Carlos Aured, nostalgia y pasión” es al mismo tiempo una biografía y una autobiografía. Lo primero porque retrata la vida y la obra de un cineasta español. También es parte de la biografía del autor, que le conoció y fue su amigo. Juntos colaboraron en diversos proyectos fallidos. El libro tiene un subtítulo, un subtítulo que es el espejo de una época y una manera de hacer cine en nuestro país. Por sus páginas desfilan muchos de los personajes que construyeron (filmaron) los sueños y pesadillas de los españoles del tardofranquismo y la transición. Españoles ávidos de evasión y epidermis. Es el celuloide de una industria desaparecida, de lo que podía haber sido y no fue. Carlos Aured es un reflejo en ese espejo. Su caso es, en parte, el de otros cineastas. Algunos con mayor fortuna, otros no tanta. Incluso algunos se han convertido en leyenda. Pero todos son parte importante de la historia cinematográfica, le pese a quién le pese, de nuestro país.

Autor; Miguel Ángel Plana.
Editorial; Ediciones Museo Fantástico,
Páginas; 246

http://fantcast.blogspot.com.es/2015/01/a-la-venta-carlos-aured-nostalgia-y.html

Libro: “Jordi Grau. Confidencias de un director de cine descatalogado”


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JORDI GRAU: CONFIDENCIAS DE UN DIRECTOR DE CINE DESCATALOGADO. Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado «Nuevo Cine Español» al «Fantaterror», desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de «director de culto» gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea.

En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.

Calamar Ediciones
Alto 23 cm
Ancho 16 cm
Número de páginas 240
Encuadernación Rústica con solapas
Fotografías Ilustrado en B/N
ISBN 978-84-96235-49-6

http://www.calamarediciones.com/libros-de-cine/86-jordi-grau-confidencias-de-un-director-de-cine-descatalogado.html

Libro: “Darío Argento: El Celuloide Teñido de Rojo”

DARÍO ARGENTO El celuloide teñido de rojo

DARíO ARGENTO: EL CELULOIDE TEÑIDO DE ROJO. Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasión cinéfila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonía colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgénerogiallo, un sangriento y explotado apéndice fílmico de pretéritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogía Zoológica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extensión operística del país de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografía, Rojo oscuroSUSPIRIA, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del género, y arrimándose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografía las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

T&B Editores
Autor: Ramón Alfonso
ISBN: 978-84-15405-83-2
244 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Rústica.
2 pliegos centrales en papel couché con 54 fotografías en Blanco y Negro.

http://www.cinemitos.com/tbeditores/Paginas/978-84-15405-83-2.asp

Libro: “Mario Bava: El Cine de las Tinieblas”

mario bava el cine de las tinieblas

MARIO BAVA: EL CINE DE LAS TINIEBLAS. Mario Bava nació en julio de 1914 -acaba de cumplirse el primer centenario de su nacimiento-, “enredado en tiras de celuloide”, según él mismo decía. Su padre, Eugenio Bava, fue uno de esos pioneros de la estirpe de George Méliès que ayudaron a convertir el espectáculo cinematográfico en una experiencia singular.

Bava representa una forma de entender el Séptimo Arte ya extinta. Era un profesional que vivió de, para y por el cine. Empezó desde abajo, diseñando los títulos de crédito de películas de otros, y murió con las botas puestas, embarcado en proyectos que unas veces conseguía sacar a flote y otras no.

Entre 1939 y 1960 fue operador, director de fotografía y técnico de efectos especiales para cineastas como Roberto Rossellini, Riccardo Freda o Pietro Francisci. En 1960 debutó como director en una película “de culto”: La máscara del demonio, piedra angular del cine gótico italiano y, en años sucesivos, dirigió La muchacha que sabía demasiado y Seis mujeres para el asesino, dos títulos que darían su forma definitiva al giallo.

Su carrera como director coincide con un período de esplendor en la industria italiana, irrepetible. Firmó veinticinco largometrajes en los que, además de dirigir, participó en el guión, la fotografía o el montaje. Consagrado por entero al cine de género, Bava no hizo ascos a ninguno: cine de terror, péplum, thriller, western, ciencia ficción, etc. Se atrevió incluso con la adaptación de un cómic, Diabolik, cuando esta practica era más rara que común.

T&B Editores
Autor: José Abad
ISBN: 978-84-15405-86-3
204 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Rústica.
1 pliego central en papel couché 150 grs. con 30 fotografías en Blanco y Negro.

http://www.cinemitos.com/tbeditores/Paginas/978-84-15405-86-3.asp

Libro: “Terence Fisher”

Terence Fisher

TERENCE FISHER. Vinculado a la ya legendaria productora Hammer Films, para la que dirigió sus mejores películas, Terence Fisher fue un cineasta despreciado en su momento hasta que, en las últimas décadas, su obra se ha visto notablemente revalorizada y situada en el exacto lugar que merece. El cine de Fisher va mucho más allá de su aparente marco genérico. Sus ambivalentes imágenes y los vericuetos de su guión ocultan una serie de líneas temáticas que van desde la reflexión social hasta la psicológica, pasando por un tratamiento del miedo y el sexo que llegó a revolucionar el cine de terror en su momento imponiendo unas constantes de las que, a día de hoy, todavía se sirve el género. Esta mono­grafía, la primera publicada en castellano sobre Terence Fisher, explora toda su filmografía, prestando especial atención a su primera etapa como director y analizando minuciosamente cada una de sus películas.

Cátedra
Autor: Joaquín Vallet
Colección: Signo e imagen>Signo e imagen. Cineastas
Páginas: 304
ISBN: 978-84-376-3167-7
Código: 121001
Formato: ePub
Temática: Directores de cine y cineastas — APFB

http://www.catedra.com/fichaGeneral/ficha.php?obrcod=3562326&web=01

Libro: “Lucio Fulci: Epifanías del Horror”

Lucio Fulci: Epifanías del Horror

LUCIO FULCI, EPIFANÍAS DEL HORROR. Lucio Fulci, Epifanías del Horror aborda la obra del director de Miedo en la ciudad de los muertos vivientes delimitando sus rasgos característicos, al mismo tiempo que presta especial atención a su evolución como cineasta y las vicisitudes de su trayectoria profesional dentro de la industria cinematográfica italiana, abarcando desde sus primeros trabajos como guionista hasta sus irregulares últimos filmes y deteniéndose tanto en sus películas más emblemáticas (El más allá, Aquella casa al lado del cementerio, El destripador de Nueva York) como en aquellas que no han gozado de todo el reconocimiento que merecían (Beatrice Cenci, Una lagartija con piel de mujer, Los cuatro del apocalipsis).

Lucio Fulci: Epifanías del Horror
Scifiworld, 2013
Escrito por Rubén Higueras
Prólogo de Angel Sala Corbi
Páginas: 152
ISBN: 978-84-937460-5-6

http://www.scifishop.es/home/96-lucio-fulci-epifanias-del-horror-9788493746056.html

Libro: “Silencios de Pánico”

silencios de panico

SILENCIOS DE PÁNICO. Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine Fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que nos pensamos.

Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine Fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son elspanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementándolo con entrevistas a figuras clave como Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D’Arbó, Juan Piquer Simón, Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia, entre otros, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.

Una obra indispensable para los amantes del cine.

Incluye prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Tyrannosaurus Books
Autor: Diego López y David Pizarro
Género: Ensayo
Páginas: 694
Formato: 148 x 210 mm.
Interior: papel novela (80gr.) en blanco y negro
Portada: color (300 gr.), laminado mate con solapas.
Encuadernación: rústica, fresada.
Fecha de publicación: 2ª Edición. Abril 2014
ISBN: 978-84-942208-6-9

http://tyrannosaurus.es/index.php?id_product=86&controller=product&search_query=silencios+de+panico&results=1